20201208戏曲中的“锣鼓经”

在中国的戏曲史上，“锣鼓经”又称“锣鼓点子”， 也简称“锣经”，有的地方戏也叫“打击乐”，是戏曲艺术打击乐演奏的各种形式的泛称与统称。

“锣鼓经”已形成固定规范的演奏模式，通过鼓、板、大锣、小锣、铙、钹、堂鼓等乐器组成各种不同的节奏与打法，并有严格的记谱，一般用仓、台、七、扎、冬等字分别代表大锣、小锣、钹、板、鼓等作为音符记谱。戏曲“锣鼓经”在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲演出中，均具有重要的艺术功能，发挥着重要的艺术作用。

“锣鼓经”演奏是戏曲的主要标志之一，有些戏曲在特殊情况下甚至可以没有唱腔（例如：京剧《三岔口》），但没有哪一出戏没有“锣鼓经”的演奏。戏曲“锣鼓经”的演奏在所有戏曲剧种的所有剧目演出中，都是全过程全方位伴奏的。从“开场锣鼓”到“幕间锣鼓” 再到“收场锣鼓”，整个过程中锣鼓无时不在；从“开唱锣鼓”到“身段锣鼓”再到“气氛锣鼓”、“情绪锣鼓”，锣鼓也是持续不断的。

总而言之，锣鼓在戏曲演出中，是重要的艺术要素，有戏曲就有锣鼓，没锣鼓就没有戏曲，锣鼓与戏曲，已是相依相存、相融相生、相辅相成的关系。“锣鼓经”的演奏，也是戏曲演员表演过程中不可或缺的，甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一，为音画同步、视听一体的整体，为演员的表演，起到了多功能、深层次伴奏的重要作用。