罗可可艺术

    所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样，姿态威严；与此相对，这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动，就是衣服的褶襞，据说深雕不风雅，要风雅就应浅雕。

    至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小；这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成所谓罗可可式的。十八世纪的法国 法国的文化艺术成为罗可可风，当然有上述那些理由。不过，如前所述，在路易十四晚年，法国虽然已居于欧洲霸主的地位，然而财政疲敝，人民缴纳极高的税金，借给王室的债款也不归还，因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代，人民对王室和贵族怨声载道，自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化，已经不值一顾，代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用，国王和贵族也受到重力法则支配，血液循环现象并不止是市民们才有。

     在文学家中，这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况，路易十五世，甚至出入宫廷的贵族，都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围，生活和趣味也发生了变化；当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心，因此，就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那么这个时代的绘画，是什么样子呢?　　

       罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。