新的实验

教学目标：
了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点：
1、现代艺术实验的探索角度与方法；
2、现代艺术实验的价值。
教具与学具：
投影仪、多媒体播放
教学设计：
   一、 导入
  1、心理测试：罗夏克墨渍实验
（请同学们看这个图形，第一印象觉得像什么？）在备选答案中请学生选择。
罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。
  2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称。
对比：
为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）
抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。
  3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形。

A、公牛的体量感及质感的表现 →
B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点 →
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少
艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》
二、授课1、 新的形体理解：
对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》
[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？
观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？
手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法
[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？
2、 新的创作方法：
欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》
[思考]
如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？
  这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？
  这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？
（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。）
3、新的创作主题：
[思考]
是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？
（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。）
在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？
（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。）
欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》
（丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲•梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。）

4、新的创作理念：
欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》
（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。）
5、学生实验性作品评讲(省略)
  三、总结
  在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。