漫谈美术教育与教学

 漫谈美术教育与教学

——师生互动、探究美术教育与教学的活动

                                              刘秀聪

＆、关键词

艺术创造  美术教育  美术教学

      多年从事美术教育与教学工作，有感于美术教育与美术教学的理解与误区。本文形成的原因是写在新初一年第一次师生见面的课堂上。与学生共同探讨，共同理解美术教育与美术教学，其一是并为以后的教学开展工作做好铺垫，其二就形成以下的几点观点体会。

    一、艺术不能教，但美感与色彩认知需要调教与培养。

    艺术不能教？有的同学就有疑问了，“那为何开设美术课，美术教师不就下岗了吗？”

我这里指的“艺术不能教”是指艺术创造不能教，也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的父母和老师更是少之又少了。美术教育过度用力的教与学之中。你们天生的直觉与创意就被压抑或扼杀。“知识”可以教，但“创造”不可以教，“创造”是一种无中生有，不能教也无法学的东西(何谓“创”打破常规，何谓“造”打破常规的基础上产生具有现实意义的东西)。有许多同学，很小很小就开始涂鸦，这是一种来自生命的内在，神秘的敏感度，不需像成人般，得要摆脱视觉的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是“教”出来的。因此，像画家毕加索、米罗等人，为了追求更高境界的艺术突破，建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。

二、画得“像”，并不是美术教育的唯一目的。

    绘画在于满足自己欲望与本能，在勇于表达自我，养成独立创造思考的习惯，借由不同媒材的创作与形、色的运用、开发生命的美感经验。

家长与教师在提供环境与材料中最主要的是“引导”，促其观察力与联想的养成。就好像要教会你们钓鱼的方法，而不是为了满足一时的需要给你们鱼吃(授人以鱼，不如授人以渔)。虽然创造力不能直接给予，要从内在点燃，珍惜“原创”自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给你们自由创作的空间，开始了自主学习、自我探索的旅程。

时常听学生说：“我不会画”，于是乎，有的家长，有的老师赶紧“示范教学”，渐渐地，孩子便从此养成信赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中失去。这样的结果，与课改的精神是相违背的。

三、我有“画”要说。(继续发展、放飞想象，是学生学习美术兴趣之所在)。

常听小学生说：“我们最喜欢上美术课，能画又能玩太有意思了。”但随着学生年龄的增长、年级的升高，几乎听不到这样的话了。这是为什么呢？这是因为学生逐渐成熟的心理品质，使他们觉得自己已经长大，从而看不惯那些儿童时期与主体相联系的幼稚的绘画表现，也有的对美术课的内容和教学形式产生厌倦情绪。此时学生的审美观逐渐形成，知识面更为扩展，逻辑思维能力的提高，童话式幻想转向理想、科学的幻想和想象。自我意识也进一步发展，希望画些更写实（即客观）的东西。兴趣分化使得有些学生更加喜爱美术，画面逐步脱离陈述而走向完善、独立，向美术自律性发展；而有的学生则因绘画表现手法跟不上而对美术失去信心，最终告别绘画。

少儿美术作品的天真烂漫和荒诞性正是其艺术魅力之所在，却也是儿童尚不成熟之表现；而儿童总要长大，要走向成熟，作品就必然失去儿时的荒诞性而失去其特有的魅力——这是一个无法逃脱的怪圈。摆脱困境的唯一出路在于继续发展。教师应利用学生逐渐成熟的心理品质，设计好每一节课，帮助他们知道美术的功能并不仅仅是为被动地模仿自然，而在于创造一个符合自己个性的新的世界。

从美育的角度来说，教育是全方位的，是从内心的心灵教育到

外在的行为教育来实现人的心灵、行为、语言、环境的美。才能实现艺术教育从生活开始，体现以人为本的课改精神。

    作为教师应注重与学生的互动性、共同发展；注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中积极地、主动地、富有个性地学习。促进学生潜能、个性、创造性的发展，具有自信心和持续发展的能力。

如何让美术学科的教育教学做得更好，更能体现学科的特点。设计构建好每一节课，是至关重要的。

1、                   让学生参与教学资料的准备，形成自主学习、自我探索                        的学习习惯。

2、                   师生互动: 共同探讨问题、解决问题。

3、                   课后反思、总结。

总之，美术学科在实施教育与教学的时候，要让学生体验生命的

真实与灿烂，让学生初步形成对所学知识的意义建构的探究。而后，在这基础上，对这结果进行反思，探索。